颜色

作为商业食品和饮料摄影师，与视力摄影师的朋友，斯科特Choucino指出，“颜色对我来说是一切 - 特别是最近在趋势趋势走向更加视觉广告的趋势。”在这里，他对他的工作分享了他的想法。

相信它与否，我在我脑海中看到的照片中的99.9％是黑色和白色的，但这些天我往往不会真正在黑白工作。作为商业食品和饮料摄影师工作意味着我的绝大多数作品需要有颜色，谢天谢地，这与我的个人偏好相匹配 - 它只需要我一点工作来找到我脑袋中的彩色图像。

近年来，我与我的经纪人密切合作，从大卫·霍克尼(David Hockney)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)等艺术家那里获得灵感，创作了一系列作品。使用大胆的色彩和重复的构图的想法真的很适合我。我从来就不喜欢柔和的颜色。即使在我黑白的日子里，我也喜欢有很高对比度的简单构图。在颜色方面，我喜欢我的红色是真正的红色，印在湿的光泽纸上，看起来它还在滴水。在我的图像中，我与现实也有一种非常开放的关系，从主题到构图，尤其是颜色，(我稍后会讲到)。

当我们学习如何搭配颜色时，我们经常会使用颜色轮上的对比色来获得即时的视觉能量。这些都是简单的“赢”,我喜欢这个,我认为真正的乐趣当你开始发挥颜色冲突开始,添加微妙的色调变化在相同的颜色在整个场景,或者,正如我最近所做的那样,让单色图像的主题和基调的设置是相同的。为了达到这个目的，我经常使用与主题项目相匹配的颜料，这样我就可以用相同的颜色来绘制集合。我特别喜欢红上加红的图片。

由于我的作品的性质，我有一个漂亮的工作流程。我使用相同的3步方法是我的商业工作，因为我为我的个人工作，直到生产后直到生产。我的第一步是预生产。这可以像有船员，董事和迷人者一样复杂，或者我只是通过业余爱好工艺商店跑步，试图在我需要的颜色中找到卡片和纸张。规划拍摄的拍摄以及哪种颜色在这个阶段非常重要。

下一阶段是捕获的。它通常从我的工作室和主班Q监视器中的我的系列站在我的工作室和Main Ben Q监视器使用我的spyderx时校准。当监视器正在加热时，我开始与我的团队合作建立第一套。我在佳能5DSR身体上使用带有Sekor镜头的CAMBO ACTUS相机进行个人工作，让我从真正奇怪的角度获得令人难以置信的景深，同时保持尽可能高的锐度。我使用充满的支气管照明以获得最佳输出和颜色精度，我总是将我的最终框架作为彩色检查器图表。

拍摄阶段的最后一部分也是我生产后的第一部分。在我开始后生产之前有精确的颜色是关键。对于使用某些产品的商业工作，我必须尽可能接近完美的色彩再现，以获得法律原因。对于我的个人工作，我发现以正确的颜色开始更容易，然后开始与他们一起玩，而不是从一个不好的地方开始，并且真的与色调班次等斗争。我喜欢从我的办公室编辑，我的显示器设置为完美的身高和距离，我有深灰色墙壁和特殊台灯，确保我的屏幕的对比度保持在中立。知道我在监视器上看到的是靠近图像在印刷中的样子是我工作流程的重要组成部分。这不仅意味着我的图像在我看到它们时出现，但它也为我节省了很多时间和金钱，避免重新编辑和管理尽可能快速有效地获得良好的最终打印。