与视觉摄影师的Datacolor朋友Chris Martin Scholl - 德国Docma杂志的采访

著名的创意图像编辑杂志《DOCMA》9月刊采访了我们的Datacolor Friends with Vision摄影师Chris Martin Scholl。结果是一幅现代摄影师的亲密肖像，他从Instagram回到了印刷图像的“根源”。他的高度简化的，部分几何的，城市照片需要用美术版画进行提炼，并接受他们的最后奉献。

Chris Martin Scholl -从Instagram到FineArt-Print

十年来，他一直在周游世界，过着摄影师梦寐以求的生活方式。我们在柏林和35岁的克里斯·马丁·肖尔(Chris Martin Scholl)喝咖啡。

DOCMA:如果您浏览您的投资组合，很明显您有两个您喜欢结合的主要主题：建筑和生活方式。你能描述你如何将这两张照片的主题转化为职业？

Chris Martin Scholl：这比最初看起来要复杂得多。但我想尝试一下:首先，我遵循“生活方式就是故事”的方法。生活方式是一个需要被告知的话题。例如，我的这些视觉叙述客户是连锁酒店。我为他们设计“旅行故事”。具体来说，这意味着我搜索一个城市的热点，展示真实的图像，并使用它们来制作博客故事，供在线使用，或者如果客户使用他们自己的印刷媒体，则使用杂志文章。这里的工作往往超越摄影，进入新闻领域。

其他客户 - 像佳能或西方数字 - 更多来自技术世界。对于他们而言，我编写用户和经验报告关于其产品的实际使用，我用我的图像来帮助他们改善他们的产品装饰。

DOCMA:你是怎么从事摄影的?

Chris Martin Scholl：在我考虑成为一名摄影师之前，除了学习计算机科学，我还作为一名音乐制作人经常旅行。起初，我只是为自己拍照，后来随着时间的推移，拍摄的对象也越来越多。从那时起，只要时间允许，我就去世界各地的大城市拍照。在这些地方，我感到一种“孤立”，并通过我的照片强调了这一点。通常我在清晨或傍晚独自一人在城市环境中，可以不受干扰地探索城市的结构、形式和色彩。我最喜欢的是在夜光下拍照，没有人。很长一段时间以来，这只是一种爱好。2015年，我发现Instagram是我工作的展示平台，有了它，我的职业生涯开始腾飞。

DOCMA:你可能不会在某个地方飞行，走到几周，直到你找到激励你的东西吗？

Chris Martin Scholl：（笑）没有，当然不是。通常持续四周的旅行严格定时：每座城市三到四天必须足以取代所有重要的照片。为此工作，广泛的研究是一个关键要求。我从一种建筑角度看着城市。我使用谷歌地球找出旧地区所在的地方，现代高层建筑位于哪里。我和Google Streetview一起穿过街道，并用Google地图计划路线。

大多数时候，这个系统都很顺利。我只在中国有问题，公共地图通常不可用，不清楚或根本错误。感谢我的经验，我现在可以透视讲述一个地方是否会有令人兴奋的照片机会。然后，我创建了一个主题列表，在优先考虑图案或主题后，我在现场工作。最佳图片并不总是在第一次访问中取得成功。花费大量时间在定位检查中，这是确定正确的观点所必需的，并为主题进行适当的拍摄时间。这里的格言适用于我。“较少的光线更多。”

DOCMA:你觉得编辑照片怎么样?

Chris Martin Scholl：为了给出图片，我最喜欢的图形外观，当然，需要后处理。在这里，我的座右铭是：“少了。”在基本开发期间，我只是增强对比一点。颜色校正更复杂。我更喜欢我的图片的颜色减少版本。我寻找一个，两个，最多三种主要颜色，我通过HSL校正放大，即色调，饱和度和亮度的变化。大多数情况下，除了主导地位之前，我将去饱和所有其他颜色，直到它们勉强可检测到。我在我的照片中找到了整个色谱的存在令人不安，所以我试图只能在这个领域的基本信息中脱颖而出。

我对细节的处理非常相似。在拍摄过程中，我把所有我觉得不属于那里的东西都ps出来了，因为它扰乱了严格的图形印象的纯粹主义。当然，我的照片不再是纪录片了。但这些图片仍然显示了一些存在的东西。但是，我决不会仅仅因为它们的美学，就把三张不同地方的照片的主题组合在一起。他们应该展示一些真实的东西，但不是每一个垃圾桶，每一个交通标志或每一点涂鸦都必须包含在最终的图片中。在拍摄过程中，如果我注意到最后需要润色的地方太多了，我就把它留下，而且越来越多的时候，根本不拍照片。

DOCMA:与许多更专注于在线出版照片的摄影师不同，您将您的图像打印并将其销售为小版本的美术印刷品。你喜欢什么照片打印？

Chris Martin Scholl：在编辑的过程中，我已经给了我的照片很多的关注。最后，我觉得我在每张照片上都花了太多精力，以至于不能简单地把结果上传到网上，浏览者最多只会看一两秒钟。当我意识到这一点时，我决定为每一张好照片至少打印一张。对我来说，印刷过程是一个图像项目的创造性结论。一方面，它延长了自己的作品，另一方面，它增加了一幅画的价值。打印出来的图片不会消失在硬盘上——你可以把它们拿在手里，挂在墙上，或者把它们送给别人。当然，它们也可以出售。此外，美国人所谓的“工作体”也被创造出来了，一个你可以一次又一次整理或汇编的结果的触觉集合，作为你个人最好的工作。比起在屏幕上发布排名，我更喜欢这种方式。

DOCMA:和颜色管理等技术障碍？

Chris Martin Scholl：在短时间的训练之后，这并不是一个真正的问题。基本上，用诸如SpyderX从Datacolor。然后你看到自己的颜色是有限的。如果你和一个好的服务提供商合作，这就足够得到可靠的结果了。当你打印自己时，你也必须能够自信地处理颜色配置文件。但你可以从制造商的网站上下载，或者，如果有必要，你可以自己用测量设备测量Spyderprint.。

DOCMA:让我们继续讨论业务模式。你是怎么靠这种显然非常自由的摄影方式生活的?

Chris Martin Scholl：如前所述，我在酒店，旅游，技术和生活方式的各种客户方面工作。通常他们雇用我的特定工作，并预订我以典型的风格拍照。

在我的旅行中，这有点不同。在那里，我确定目的地，并在客户中寻找“赞助商”。然后，他们可以为他们的频道获得一部分图片、博客文章或其他服务，他们可以用这些来进行交流。作为回报，我可以得到一小笔费用，酒店住宿或其他差旅费用的报销。当然，这不是致富的方法(笑)。在日常生活中，我偶尔也会为一家柏林社区杂志工作，出售我的美术作品。当我的工作中有空档时，我会在我作为软件开发人员的日常工作中用项目来填补。

最近，我与Datacolor合作，讨论美术印刷主题的网络研讨会的需求也在不断增长。