聚焦——克劳斯·沃尔曼

你是怎么开始从事摄影的？

我16岁时，父亲给了我一台Voigtländer相机。当然，同年我骑自行车去摩洛哥时带着相机，这样我就可以记录我的旅行。从那时起，摄影一直是我生活的重要组成部分，我一直在努力提高我的技能。

近20年来，绘画在我的生活中也扮演着重要的角色。直到2000年，我一直专注于抽象绘画——主要是丙烯酸漆——随着时间的推移，我创作了许多将摄影和绘画结合在一起的拼贴画。例如，我将照片打印在头顶的箔纸上，并将其包括在绘画中，或者说固定我喜欢变化，尤其是老化过程——在生活中，在摄影和印刷中。

这类绘画让我对摄影有了更深的了解，当我开始能够从摄影中谋生时，绘画在我的生活中的作用就不那么突出了。

2006年，我遇到了一个转折点。当时我一个人去了多哥共和国，这对我产生了很大的影响。后来，我在科隆的一家公司工作，为他们创作摄影概念并组织研讨会。后来，我开始自己举办摄影研讨会。现在，我的客户中也有很多定期参加的人我为他们记录事件、制作电影项目或拍摄肖像。通过摄影谋生会剥夺很多创造力（尤其是在完成任务时），但我热爱我的工作，喜欢在处理个性化项目时让我的创造力自由发挥。

你拍摄的是哪种类型的摄影作品？是什么促使你专注于这一类型？

报告文学和旅行摄影是我的主要关注点，但我仍然认为自己是一个摄影艺术家。对我来说，摄影艺术意味着达到摄影的另一个更深层次，并与主题建立联系。

我的工作灵感来自我2006年的多哥之旅。当时，我随身带着一台宝丽来相机，想给住在那里的人们拍照。我总是等待有人走近我，问我是否愿意为她或他拍照。然后我会拍一张照片给那个人。我们会讨论照片，然后，我可以为我的作品集拍摄另一张照片。这种方法在我的主体和我之间建立了一种联系——我们有一个共同的故事。后来，我出版了一本关于这次旅行的书。

一路上你最大的成就或障碍是什么？

我以挑战为生。每一项任务都是一种挑战，鼓励我进一步发展自己。因此，我很难真正将自己降低到“最大”的挑战。

一个例子是，我被要求在地下800米深处拍摄一部电影。那里没有电，我必须把所有的照明设备都带来。我必须确保我没有忘记任何东西，我必须信任我正在使用的技术。不过，总会有一些不确定性和风险。

我喜欢的另一个挑战是利用我拥有的近2000张照片制作一部短片：https://www.youtube.com/watch?v=IBkL_VsquoE
我首先想到了这个概念，然后必须搜索正确的位置。然后我需要让人（表演者）按照我想要的方式移动——这是我使用长时间曝光时的一个挑战。之后，图像编辑和一次又一次地添加缺失细节的任务是细化过程的一部分。

我的埃塞俄比亚之行令人振奋，我想通过我的摄影来捕捉那里的生活。我想在他们的家庭环境中塑造人物，为了得到我所希望的形象，我必须赢得他们的信任。专注于众多印象中的相关时刻以捕捉正确的镜头是一项挑战我的任务。要讲述一个像农民这样的人的完整故事，并用“公正”的形象来洞察他的生活、他的问题和挑战，并不总是那么容易的。但这正是我的工作如此令人兴奋的原因。

谁和/或什么最能激励你？

世界及其人民。

你的方法是什么？在拍摄过程中，你有没有特别想要实现的东西（例如触发某些感觉等），或者你有没有使用任何特定的技巧？

对我来说，一张照片或一系列照片的出发点总是一个概念的发展。我花时间探索想法以及随之而来的挑战。这需要与我的客户进行良好的初步讨论，以满足他们的需求，并确定必要的工具和条件，如光线、阳光和阴影，以充分利用任务。

我总是试图用我的形象来讲述一个故事，这意味着我需要参与到人们和经历中去。接下来，我会强调我觉得某个场景特别吸引人的地方，并经常以此作为在我的照片中展示关系的视角。

为什么准确的颜色在您的工作流程中很重要？

颜色（或黑白照片中没有颜色）对人们的感知尤其重要，因为它们能创造感觉。因此，它们对我来说也非常重要，因为我想用我的照片唤起感觉。

在委托工作中，正确的颜色复制对于客户满意度至关重要。如果颜色不正确，整个工作将失败。

对刚开始职业生涯的摄影师有什么建议吗？

我建议每个人都保持好奇心，并始终以开放的眼光和开放的心态拍摄每一张照片。推动自己走得更深更远——走出你的舒适区，不要满足于你第一眼看到的东西。始终挑战自己，找到自己的风格。