移动

景观摄影师、“视觉之友”成员大卫·菲尔德豪斯谈论摄影中的运动——从试图捕捉自然中静止的精确时刻，到传达城市景观的持续、动态。

作为一名风景摄影师，我会花费大量的时间和精力确保图像清晰，从前景最亲密的区域到远处的山峰，任何涉及运动的概念都会显得陌生。等待风停下来，让树枝停止摇摆，或者加快快门“冻结”经过的云层，这是我为达到我想要的效果而采用的许多技术之一。然而，当我开始拍摄城市景观时，静止是一个突然感到奇怪不合适的概念。

匆忙的交通，熙熙攘攘的人群，甚至墙上不断变化的霓虹灯广告，这座城市都有着与坐在美丽山谷的顶端，等待阳光照到远处的树（你的整个构图都是基于这棵树）完全不同的动态。

我们可以使用许多技术来捕捉这种快节奏，但我经常使用的一种是“适度长曝光”，尤其是在晚上。我说的不是一两分钟，也不是三十秒。在这个城市里，事物发展得如此之快，以至于没有任何实际形式的证据能保留下来。我想让浏览者知道他们正在看的是什么，而不仅仅是横过页面的一条明亮的线，所以一到两秒钟通常就够了。

通常被称为“光之路”，摄影界对此意见分歧很大。这是一种许多业余摄影师在学习理解改变快门速度对最终图像的影响时尝试的技术。随着数码相机的出现，这变得更加容易，因为结果会立即显示在相机背面的LCD上。这项技术甚至可以用于今天的智能手机。因此，我们倾向于在各种社交媒体页面上看到许多这样的例子——有些精彩，有些则不那么精彩——这可能就是为什么这一趋势和任何趋势一样，经常被纯粹主义者视为噱头和皱眉。

在我看来，如果使用得少，光迹是一件很有趣的事情，这是90%的摄影师希望从业余爱好中得到的。除了三脚架之外，不需要额外的设备，光线轨迹提供了一个独特的场景透视图，一旦你通过冻结（或至少减慢）短暂的时间来改变现实，你就拥有了完全的许可证来处理完成的图像。

也许你会改变场景的色调，让它看起来更像电影。也许你会改变整个颜色或者增加鲜明的对比。你不再局限于向观众呈现真实的风景，你现在正在使用改变现实主义的技术来展示人眼无法看到的图像。避免使用光迹，试图使一个糟糕的构图更引人注目。相反，你可以用一个很棒的构图来创建一个你喜欢的静态图像，然后看看当你添加一些通过车辆的移动和一个较慢的快门设置时会发生什么。如果做得好，你几乎可以听到交通噪音和远处的警报声。