聚焦——克劳斯·沃尔曼

你是怎么开始摄影的?

我16岁时，父亲给了我一台Voigtländer相机。当然，同年我骑自行车去摩洛哥时带着相机，这样我就可以记录我的旅行。从那时起，摄影一直是我生活的重要组成部分，我一直在努力提高我的技能。

近20年来，绘画在我的生活中也扮演着重要的角色。直到2000年，我一直专注于抽象绘画——主要是丙烯酸漆——随着时间的推移，我创作了许多将摄影和绘画结合在一起的拼贴画。例如，我将照片打印在头顶的箔纸上，并将其包括在绘画中，或者说固定我喜欢变化，尤其是老化过程——在生活中，在摄影和印刷中。

这类绘画让我对摄影有了更深的了解，当我开始能够从摄影中谋生时，绘画在我的生活中的作用就不那么突出了。

2006年，我遇到了一个转折点。当时我一个人去了多哥共和国，这对我产生了很大的影响。后来，我在科隆的一家公司工作，为他们创作摄影概念并组织研讨会。后来，我开始自己举办摄影研讨会。现在，我的客户中也有很多定期参加的人我为他们记录事件、制作电影项目或拍摄肖像。通过摄影谋生会剥夺很多创造力（尤其是在完成任务时），但我热爱我的工作，喜欢在处理个性化项目时让我的创造力自由发挥。

你拍摄的是哪种类型的摄影作品？是什么促使你专注于这一类型？

报告文学和旅行摄影是我的主要焦点，但我仍然认为自己是一个摄影艺术家。对我来说，摄影艺术意味着达到摄影的另一个更深层次，并与主题建立联系。

我的创作灵感来自于2006年的多哥之旅。那时候，我带着宝丽来相机，想拍下住在那里的人。我总是等着有人走近我，问我是否可以给她或他拍照。然后我会拍张照片，把它给那个人。我们会讨论这张照片，然后，我可以为我的作品集再拍一张照片。这种方法在我和我的主题之间建立了一种联系——我们有一个共同的故事。后来，我出版了一本关于这次旅行的书。

你人生中最大的成就或障碍是什么?

我生活在挑战中。每一个任务都是一个挑战，鼓励我进一步发展自己。因此，我很难真正把自己减少到“最大”的挑战。

一个例子是，我被要求在800米深的地下拍摄一部电影。那里没有电，我不得不把所有的照明设备都带到那里。我必须确保我没有忘记任何事情，我必须信任我正在使用的技术。不过，总有一些不确定性和风险。

我喜欢的另一个挑战是利用我拥有的近2000张照片制作一部短片：https://www.youtube.com/watch?v=IBkL_VsquoE
我首先想到了这个概念，然后必须搜索正确的位置。然后我需要让人（表演者）按照我想要的方式移动——这是我使用长时间曝光时的一个挑战。之后，图像编辑和一次又一次地添加缺失细节的任务是细化过程的一部分。

我的埃塞俄比亚之旅很鼓舞人心，我想通过摄影来捕捉那里的生活。我想在他们的家庭环境中描绘人们，为了得到我希望的图像，我必须获得他们的信任。在众多的印象中专注于相关的瞬间，捕捉到正确的照片是一项挑战我的任务。捕捉一个像农民这样的人的完整故事，仅仅用图像来洞察他的生活、他的问题和挑战，并不总是容易的。但这正是我的工作如此令人兴奋的原因。

谁和/或什么最能激励你？

世界及其人民。

你的方法是什么?在拍摄过程中，你有没有什么特别想要达到的目标(比如触发某种感觉等)，或者你有没有使用什么特别的技巧?

对我来说，一张照片或一系列照片的出发点总是一个概念的发展。我花时间探索想法以及随之而来的挑战。这需要与我的客户进行良好的初步讨论，以满足他们的需求，并确定必要的工具和条件，如光线、阳光和阴影，以充分利用任务。

我总是试着用我的图片来讲述一个故事，这意味着我需要融入到这些人和这些经历中去。接下来，我强调一个场景特别吸引我的地方，并经常用它作为在我的图片中展现关系的视角。

为什么准确的颜色在你的工作流程中很重要?

颜色（或黑白照片中没有颜色）对人们的感知尤其重要，因为它们能创造感觉。因此，它们对我来说也非常重要，因为我想用我的照片唤起感觉。

在委托工作中，正确的颜色复制对于客户满意度至关重要。如果颜色不正确，整个工作将失败。

对刚开始职业生涯的摄影师有什么建议吗？

我建议每个人都保持好奇心，总是睁大眼睛和开放的思想接近每一个拍摄。推动自己走得更深更远——走出你的舒适区，不要满足于你第一眼看到的东西。永远挑战自己，找到自己的风格。